Heidi Klum und Tim Gunn begrüßen zwölf DesignerInnen in New York und lassen sie gleich ihre Koffer packen, da ihre erste Modenschau in Paris direkt vor dem Eiffelturm stattfinden wird. Ihre erste Aufgabe besteht darin, ihr eigenes Label in zwei Looks vorzustellen. Einer Designerin stehen Selbstzweifel im Weg, während eine andere wenige Stunden vor der Schau mit einem Kleid neu anfangen muss.

Heidi Klum und Tim Gunn treffen die Designer, um ihnen ihre nächste Aufgabe vorzustellen: eine Mini-Kollektion aus zwei Looks, inspiriert von Haute Couture. Die Modenschau wird im historischen Musée des Arts Décoratifs stattfinden. Während die Schau näher rückt, kommt eine unentschlossene Designerin ins Straucheln, jemand anders versucht, die Grenzen der Kreativität zu sprengen.

Heidi Klum und Tim Gunn geben den zehn verbliebenen Designern ihre bisher anspruchsvollste Aufgabe: eine Kollaboration. In Zweierteams müssen sie ihre individuellen Stile für eine Modenschau am Ufer der Seine in einer Kollektion aus drei Looks vereinigen. Ein Designer muss den Fehler seines Teamkameraden geradebiegen, eine andere Partnerschaft droht an einem kreativen Konflikt zu zerbrechen.

Der Konkurrenzdruck steigt, als die Designer eine Sonderaufgabe von Tim erhalten: in nur sieben Stunden einen Look aus Stoffresten und Vorräten zu kreieren. Die Designer stoßen an ihre Grenzen und kämpfen um ihren Platz im Wettbewerb, indem sie kreative Risiken eingehen, die die Ästhetik ihrer Marke ausweiten.

Die Designer packen ihre Koffer und fliegen nach Tokio. Dort angekommen besteht ihre Aufgabe darin, eine Streetwear-Kollektion aus zwei Looks zu kreieren, die von Tokios Viertel Harajuku inspiriert sein soll. Ein Designer tut sich schwer damit, seine Komfortzone zu verlassen, jemand anders sucht Inspiration bei den Menschen, die in dieser Gegend arbeiten.

Vor dem ältesten Tempel Tokios geben Heidi Klum und Tim Gunn den restlichen sechs Designern eine futuristische Aufgabe: zwei Looks zu kreieren, die auf dem Konzept gegensätzlicher Kräfte beruhen, die dann in einer immersiven, digitalen Show präsentiert werden. Der Konkurrenzdruck droht einen Designer aus der Bahn zu werfen, jemand anders wagt einen riskanten Schritt raus aus der Komfortzone.

Die fünf verbliebenen Designer stehen vor der Herausforderung, eine Kollektion aus zwei Looks und eine digitale Werbekampagne zu entwerfen. Zusätzlich zur Modenschau müssen die Designer als Kreativdirektoren in einem Fotoshooting mit ihren Models arbeiten. In einer denkwürdigen, verregneten Modenschau glänzen einige der Designer, während andere davongeschwemmt werden.

Tim und Heidi nehmen die vier übrigen Designer mit zu einer entspannten Teezeremonie, bevor sie ihnen die nächste Aufgabe verkünden. Diesmal müssen die Designer eine Kollektion aus zwei bis vier Looks erschaffen, die die Entwicklung ihrer Marke seit Beginn des Wettbewerbs verkörpert. Der ehrgeizige Plan eines Teilnehmers geht nicht auf, jemand anders entschließt sich, aufs Ganze zu gehen.

Heidi und Tim lassen die drei Finalisten ihre Koffer packen, denn es geht … nach Hause! Einmal dort müssen die Designer anfangen, eine letzte Kollektion zu entwerfen, sowie ein Konzept für einen Pop-up-Laden zu entwickeln, der in nur einem Monat in New York seine Türen öffnen wird.

Im Staffelfinale von „Making the Cut“ kommt ein Designer ans Ende der Reise – sodass noch zwei Designer dem Chef von Amazon Fashion einen Businessplan vorlegen und ihre letzte Kollektion aus zwölf bis vierzehn Looks präsentieren dürfen. Ein Designer wird zum Gewinner von „Making the Cut“ gekrönt und erhält einen Mentor, eine Exklusivlinie auf Amazon und eine Million Dollar für sein oder ihr Label.